Moorea Festival 2026
CONTEXTE DU PROJET
Après mon travail sur la première et la seconde édition, l’équipe du Moorea Festival m’a renouvelé sa confiance pour une nouvelle édition. Cette fois encore, l’objectif est de communiquer une image professionnelle et continuer de développer le travail mis en place depuis 2 ans maintenant.
Pour faire suite au storytelling de la dernière édition, l’identité visuelle de cette année reprendra l’ambiance de la forêt et des fleurs roses et bleues mais en y ajoutant une autre ambiance complémentaire, avec de la lave, du feu et une matière semblable à de la symbiote.
Autre nouveauté, pour obtenir un rendu plus réaliste que les éditions précédentes et pouvoir facilement créer de nouveaux éléments graphiques pour se renouveler ; j’aurais recours à l’intelligence artificielle pour la création des fonds des différents visuels.
UNE TOUTE NOUVELLE IDENTITÉ
Pour commencer le travail sur la nouvelle identité, je commence par créer une nouvelle version du logo. Je le passe donc en 3D pour lui appliquer une texture chrome, un effet souvent utilisé dans le monde de la musique électronique actuelle et collant bien à l’aspect moins flat et plus réaliste de la nouvelle direction artistique.
Je profite d’ailleurs de cette nouvelle direction artistique pour changer aussi les typographies avec deux nouvelles : Motel pour les titres et Altivo pour les autres textes.
Concernant les couleurs utilisées, on remarquera en premier lieu le bleu nuit utilisé en fond, mais aussi le blanc et un orange très vif, repris de la couleur de la lave pour les textes et autres éléments visuels.
TROIS IDENTITÉS EN UNE
Concernant le fond, l’objectif était de créer un décors mêlant deux univers. Le premier, représentant la mainstage du festival avec de la lave, du feu et de la symbiote ; et le second, représentant la discovery stage, avec des racines, des feuilles et des fleurs roses et bleues.
L’image générée par intelligence artificielle est donc la fusion de ces deux univers avec un trou au milieu laissant la place au texte ou aux autres différents éléments.
En plus de l’identité principale, il a aussi fallu créer des visuels pour les deux différents univers, ce qui fait donc trois identité différentes pour cette édition avec une utilisation précise pour chacune.
UNE CAMPAGNE DIGITALE POUR HALLOWEEN
À l’approche de la fête d’Halloween, le festival décide de frapper un gros coup après l’annonce de ses premiers artistes (dont notamment Timmy Trumpet et Dimitri Vegas, 2 des 5 plus grands DJs mondiaux).
Pour cela, je créé une animation mettant en scène le logo dans son environnement naturel, puis, après un éclair, il se transforme en citrouille avec quelques effets de colorimétrie et le changement du fond, ainsi que l’ajout d’un visage.
J’anime ensuite ce logo en le faisant rigoler avant de s’approcher brusquement de la caméra, créant ainsi une animation attractive pour mettre en avant cette fameuse offre d’Halloween.
Pour compléter le tout, j’ai rajouté quelques éléments de sound design pour rendre l’animation plus immersive et une musique d’un des artistes annoncé dans la programmation, Kill Me Slow de Morten, en featuring avec David Guetta.
UNE CAMPAGNE DE NOËL POUR LE MOOREA FESTIVAL
Dans le cadre de la communication autour de cette troisième édition du Moorea Festival, j’ai également travaillé sur une campagne d’affichage spéciale pour Noël.
L’objectif était de promouvoir une offre exceptionnelle tout en détournant l’image traditionnelle du Père Noël pour l’adapter à l’univers du festival. J’ai notamment créé un Père Noël DJ, accompagné du slogan « Cette année, offrez une expérience magique », afin de créer une campagne percutante aussi bien en affichage qu’en digital.
La communication a ensuite été déclinée à travers 5 approches différentes, avec plusieurs slogans et visuels adaptés aux réseaux sociaux, en images et en animations.
Pour découvrir en détail la création de cette campagne d’affichage et ses différentes déclinaisons, découvrez l’article complet dédié au projet : Campagne d’affichage Noël 2025 – Moorea Festival
UNE CAMPAGNE D’AFFICHAGE À PLUS GRANDE ÉCHELLE
Pour cette édition 2026, j’ai également travaillé sur une nouvelle campagne d’affichage pour promouvoir le festival dans différentes villes. Les affiches ont notamment été installées dans la gare de Tours, à Amboise et Saint-Pierre-des-Corps, mais aussi sur différents panneaux, dans les bus et aux arrêts de bus.
Une partie de cette campagne était également animée, avec notamment une diffusion particulière dans le métro parisien, à la station Bercy, lors de la soirée Fun Radio Ibiza Experience. Trois écrans verticaux étaient placés côte à côte, ce qui m’a permis de créer une animation pensée spécifiquement pour cet affichage, avec Timmy Trumpet d’un côté et Dimitri Vegas de l’autre, tout en assurant une continuité entre les trois écrans.
Au total, j’ai réalisé une vingtaine de déclinaisons différentes, fixes et animées, afin d’adapter la communication aux différents formats et supports. L’ensemble reprenait les principales informations du festival, avec les dates, le lieu, la billetterie et la programmation, tout en mettant particulièrement en avant les deux principales têtes d’affiche.
UNE CAMPAGNE PUBLICITAIRE SUR TF1 ET YOUTUBE
Pour promouvoir cette nouvelle édition, une campagne vidéo a également été réalisée avec Kilian Foulatier. La vidéo, d’une durée de 20 secondes, présentait le festival à travers des images de l’édition 2025 tout en mettant en avant les principaux artistes annoncés pour 2026.
Mon travail s’est principalement concentré sur l’animation du passage présentant les trois têtes d’affiche ainsi que sur l’outro, qui reprenait l’affiche du festival sous une forme animée. J’ai notamment dû adapter ces animations pour respecter les contraintes spécifiques de la diffusion télévisée, avec une attention particulière portée à la lisibilité des informations et aux zones de sécurité.
Deux versions ont été réalisées pour s’adapter aux différents supports : une version destinée à TF1, diffusée localement et sur MyTF1, et une autre pensée pour YouTube dans le cadre d’une campagne publicitaire ciblée. Cela m’a permis de retrouver l’identité visuelle du festival dans une campagne de communication cette fois diffusée directement auprès d’un public beaucoup plus large.
UNE MAINSTAGE MONUMENTALE
Pour cette édition 2026, j’ai également réalisé une animation pour mettre en avant l’application du Moorea Festival réalisée par Astroxe et inciter les festivaliers à la télécharger avant leur venue. L’objectif était de présenter ses différentes fonctionnalités de manière décalée, à travers une vidéo dynamique reprenant l’identité visuelle du festival.
J’ai réalisé l’ensemble du projet, du storyboard à la création des éléments graphiques, en passant par les animations et le sound design. La vidéo présente plusieurs fonctionnalités de l’application, comme la création d’un planning personnalisé, le plan du festival ou encore le Safety Mode, qui permet de retrouver ses amis grâce à la géolocalisation et d’alerter en cas de problème. Elle met également en avant une fonctionnalité permettant de créer des effets lumineux avec son téléphone, ainsi que M.A.N.A., l’intelligence artificielle intégrée à l’application.
Pour le style graphique, je me suis inspiré des vidéos de motion design modernes et dynamiques qui utilisent notamment la typographie cinétique. J’ai également intégré des smartphones en éléments en 3D, afin de donner davantage de relief à l’animation. L’ensemble a été réalisé sur After Effects, puis diffusé sur les différents réseaux sociaux du festival juste avant l’événement.
UNE MAINSTAGE MONUMENTALE
Pour cette édition 2026, j’ai également eu l’occasion de travailler sur l’habillage de la Mainstage, l’édifice principal du Moorea Festival. L’objectif était de créer un décor particulièrement impressionnant autour d’un univers de roches sombres et de lave, sur une scène de 38 mètres de large et 16 mètres de haut.
Je suis parti de 6 images générées avec l’intelligence artificielle, que j’ai ensuite assemblées et retravaillées dans Photoshop afin de créer une seule immense composition. Ce visuel a ensuite été adapté et découpé pour habiller les 17 bâches de la scène, avec l’objectif de créer une continuité parfaite entre chacune d’elles.
Les 7 écrans LED présents sur la Mainstage venaient compléter ce décor en donnant vie à la lave grâce à différentes animations. Ils étaient également utilisés pour annoncer les artistes à travers plusieurs animations synchronisées avec la musique.
Pour découvrir en détail les coulisses de la création de cette Mainstage, des 17 bâches et des animations sur les écrans, découvrez l’article complet dédié au projet.
UN PHOTOBOOTH AUX COULEURS DU FESTIVAL
Pour compléter la communication sur place, j’ai également réalisé le visuel d’un photobooth installé à l’entrée du festival. L’idée était de créer un élément suffisamment imposant pour attirer l’attention tout en permettant aux festivaliers de s’y installer facilement pour prendre leur photo.
Le photobooth prenait la forme d’un grand cadre de 2,5 mètres sur 2,5 mètres, reprenant la même direction artistique que le reste du festival, avec les roches et les différentes textures volcaniques. Le logo du Moorea Festival était placé en haut afin de garder une identification claire sur les photos.
Les festivaliers pouvaient simplement monter dans la structure et prendre eux-mêmes leur photo, avec l’objectif de créer à la fois un souvenir du festival et un support facilement partageable sur les réseaux sociaux. Le photobooth a d’ailleurs été largement utilisé pendant les trois jours du festival.
UNE ENTRÉE DANS L’UNIVERS ATHIA
Cette année, j’ai également eu l’occasion de créer une structure destinée à marquer l’entrée de l’espace VIP ATHIA. L’objectif était de créer une véritable entrée dans l’univers du festival, en reprenant la direction artistique autour des roches et de la lave.
La structure, d’environ 3 mètres sur 3, est composée de quatre duos de panneaux en PVC. J’ai travaillé le visuel de manière à ce que les différents panneaux forment une succession d’ouvertures de plus en plus petites lorsque l’on avance dans la structure, donnant l’impression de rentrer progressivement dans une grotte.
Pour créer cet environnement rocheux, j’ai utilisé l’intelligence artificielle afin de générer les différentes matières et textures, que j’ai ensuite adaptées pour pouvoir fonctionner sur l’ensemble des panneaux. La conception et la fabrication de la structure ont ensuite été réalisées par Kreatio Event, à partir des visuels que j’ai fournis.
UNE NOUVELLE GAMME DE MERCHANDISING
Après avoir lancé le merchandising du festival l’année dernière, j’ai continué à travailler sur cette partie pour cette nouvelle édition. L’objectif était cette fois d’aller un peu plus loin en proposant deux gammes différentes : une première directement liée à l’édition 2026 et une seconde pensée pour pouvoir être conservée dans le temps.
Pour la gamme 2026, j’ai donc créé un nouveau visuel inspiré de la direction artistique de cette année et notamment de l’univers volcanique, que j’ai décliné en deux couleurs sur des T-shirts et des sweats. J’ai également créé un second visuel plus intemporel, lui aussi décliné en deux couleurs sur les mêmes produits, afin que le merchandising puisse continuer à être utilisé sur les prochaines éditions du festival.
Tous les produits de l’année dernière ont été reconduits, à l’exception des tote bags, avec cette nouvelle identité graphique. Le merchandising était disponible sur un stand dédié dans le festival mais également dans l’espace VIP ATHIA, et une boutique en ligne est désormais disponible pour permettre aux festivaliers de retrouver les différents produits après l’évènement.